Костюмы в фильме «Елизавета: Золотой век»

Репрезентация елизаветинской моды в кинематографе: Анализ костюмов фильма «Елизавета: Золотой век»

В истории кинематографа костюм функционирует не только как декоративный элемент, но и как семиотическая система, передающая культурные нормы, социальную иерархию и исторический контекст. Фильм Шекхара Капура «Елизавета: Золотой век» (2007), являющийся продолжением картины «Елизавета» (1998), представляет собой значимый пример использования костюма в качестве ключевого нарративного и интерпретационного инструмента. Костюмы, разработанные художником Александрой Байрн, призваны реконструировать моду второй половины XVI века — периода правления королевы Елизаветы I (1558–1603), когда английская эстетика трансформировалась, перейдя от консервативного испанского влияния к самостоятельному, ярко выраженному стилю с акцентом на цвет, сложный декор и четкую символику монархической власти.

Целью данного исследования является анализ ключевых элементов кинематографического костюма, их исторического соответствия и роли в драматическом повествовании. Это позволяет продемонстрировать, каким образом кинематограф осуществляет интерпретацию прошлого, балансируя между требованием исторической аутентичности и необходимостью создания визуально доступного, драматически когерентного образа для современного зрителя. Значимость работы Байрн в контексте исторического костюма подтверждается получением ею премии «Оскар» в 2008 году за лучшую работу художника по костюмам.

Николас Хиллиард (Англия, 1547–1619). Портрет «Феникс», королева Елизавета I , около 1575 года. Масло, панель. Лондон: Национальная портретная галерея, NPG 190.

Историческая контекстуализация: Эволюция моды при Елизавете I

Правление Елизаветы I ознаменовало собой фазовый переход в английской моде. В ранний период, до 1580-х годов, доминировало влияние испанского двора: преобладание темных тонов, жесткие, вертикально ориентированные силуэты и сдержанный декор. Как отмечает историк моды Джейн Ашельфорд в монографии «Искусство одеваться: одежда и общество 1500–1914» (1996), в начале правления королевы предпочтение отдавалось темным цветам и минимализму в украшениях.

Маркус Герартс Младший (фламандец, 1561–1636). Королева Елизавета I («Портрет из Дитчли») , около 1592 года. Холст, масло; 241,3 x 152,4 см (95 x 60 дюймов). Лондон: Национальная портретная галерея

Однако к 1560-м годам английская мода приобрела собственную динамику, став более яркой. Увеличилось использование контрастных подкладок, демонстрируемых через разрезы (slashing) внешней ткани, а также усложнились декоративные элементы. К 1585 году, согласно Ашельфорд, сформировался узнаваемый елизаветинский силуэт, характеризующийся следующими структурными и декоративными элементами:

1. Раф (Ruff): Жесткий, накрахмаленный и гофрированный воротник, изготовленный из кружева или тонкой льняной ткани. Он достиг максимальных размеров, иногда поднимаясь за головой (коллар в форме бабочки) и опускаясь на грудь.
2. Фартингейл (Farthingale): Каркасное устройство юбки (кринолин) с обручами, которое использовалось для формирования жесткого конусообразного или колоколообразного силуэта юбки, что было необходимо для сохранения характерной формы платья во второй половине XVI века.
3. Корсаж и рукава: Тонкий, удлиненный лиф с V-образной линией талии, балансировавший широкие, часто набитые рукава-буфы (trunk sleeves) и массивный раф.

Архитектурная сложность костюма XVI века требовала применения бомбастинга — практики набивки (с использованием конского волоса, отрубей или стружки) различных частей одежды для придания им преувеличенного объема и жесткой фиксации формы (например, в мужских бриджах или в области живота дублета — peascod belly). Это было неотъемлемой частью моды, определяющей силуэт эпохи.

Методология Александры Байрн: Интерпретация и балансирование

Александра Байрн (род. 1962) — специалист по историческим драмам, в своей работе над фильмом использовала аутентичные портреты эпохи, такие как «Портрет из Дитчли» 1592 года, в качестве основного источника для реконструкции силуэта. Методология Байрн характеризуется как художественная реконструкция, сочетающая исторические свидетельства с драматической необходимостью.

Сознательное отступление: Исключение бомбастинга

Наиболее значительным отступлением от строгой исторической достоверности является исключение бомбастинга — практики, которая придавала одежде преувеличенную жесткость и объем. Художники по костюмам часто опускают этот элемент, чтобы создать более обтекаемый (streamlined) и динамичный силуэт, который лучше воспринимается современным зрителем. Байрн сознательно избегает избыточной набивки для достижения более «тонкой» и утонченной внешней формы Елизаветы (Кейт Бланшетт), что позволяет актрисе более свободно двигаться в кадре и придает образу большую кинематографическую ясность.

Колористика: Смещение исторического акцента

Исторически Елизавета I использовала черный и белый цвета как личные и символические, обозначающие чистоту (девственную королеву) и монархическую власть (черный, как цвет, требующий дорогих красителей). Фильм, однако, смещает этот акцент, используя для королевы насыщенные и яркие цвета (красный, синий, желтый, зеленый). Такое решение служит цели визуального выделения главной героини в кадре и обеспечения необходимого драматического контраста, что является стандартным приемом в кинонарративе, где зрелищность часто превалирует над цветовой аутентичностью. При этом белый цвет сохранен для ключевых сцен, подчеркивающих идеологический образ девственной королевы, чей брак заключен с Англией.

Декор: Упрощение вышивки

Костюмы Байрн отличаются тем, что они монохромны в цветах ткани и вышивки. Это значительно отличается от исторически аутентичных платьев, которые, согласно портретам, были богато вышиты цветными нитями, жемчугом и драгоценностями. Такое художественное упрощение сложных узоров, вероятно, было сделано для достижения более ясного визуального нарратива на экране, а также для оптимизации производственных ресурсов и времени.

Костюм как отражение политического и социального кода

Костюмы Елизаветы в фильме — роскошные, отражающие её исключительный статус, абсолютную власть и тщательно культивируемый публичный образ. Александра Байрн успешно воспроизводит главные структурные маркеры эпохи:

• Раф и коллар в форме бабочки, которые придают голове королевы своего рода ореол или нимб, подчеркивая ее неприкосновенный статус.
• Силуэт, сформированный фартингейлом, который создает впечатление монументальности и статики, характерное для официальных портретов.

Таким образом, костюм служит мощным инструментом для визуализации политической метафоры. Яркие цвета, несмотря на историческое отклонение, выделяют королеву на фоне придворных, подчеркивая ее уникальную значимость. Фильм использует эти внешние атрибуты для подкрепления нарратива о сильной, самодостаточной монархине, чей образ эволюционирует от молодой правительницы к символу национальной идентичности.

Заключение и Перспективы

Анализ работы Александры Байрн над костюмами фильма «Елизавета: Золотой век» демонстрирует, что кинематограф, реконструируя прошлое, функционирует на границе между историческим исследованием и визуальной интерпретацией. Дизайнер успешно балансирует между требованием исторической точности (в силуэте, фартингейле и рафе) и требованиями современного экрана (исключение бомбастинга, яркая палитра). Это позволяет создать драматически убедительный образ, не жертвуя полностью узнаваемостью исторического периода.

В перспективе, использование цифровых технологий и трехмерной реконструкции костюма позволит глубже анализировать отклонения кинообраза от подлинного исторического артефакта. Исследование этого дисбаланса между аутентичностью и драмой остается важным направлением для историков моды и специалистов по визуальным исследованиям, позволяя понять, как культурное наследие адаптируется и интерпретируется для широкой аудитории.