Костюмы в фильме Бруталист
Фильм «Бруталист» (2024), снятый режиссером Брэди Корбетом, представляет собой эпическое полотно послевоенной Америки, где сценические костюмы играют ключевую роль в создании атмосферы и подчеркивании драматической глубины. Работу над одеждой для фильма возглавила Арианн Филлипс, чей подход к деталям и исторической точности заслужил высокую оценку.
Контекст и амбиции: одежда как отражение времени
«Бруталист» рассказывает историю венгерского архитектора Ласло Тота (Адриен Броуди), беженца Второй мировой войны, который стремится воплотить американскую мечту в 1940-х и 1950-х годах. Фильм охватывает десятилетия, показывая трансформацию героя от нищеты до успеха, а затем его падение.
Одежда в кино здесь не просто функциональна — она отражает социальные изменения, личные амбиции и культурные сдвиги послевоенной Америки. Задачей было «одеть эпоху», сохраняя индивидуальность каждого персонажа.
Сценический костюм в «Бруталисте» передает не только историческую достоверность, но и эмоциональную эволюцию. Вдохновение черпалось из архивных фотографий, фильмов нуар и реальных историй иммигрантов, чтобы создать гардероб, который выглядит аутентичным и кинематографически выразительным. Этот подход позволил одежде для фильма стать связующим звеном между жестокой реальностью и архитектурным брутализмом, лежащим в основе сюжета.
Начало пути: бедность и надежда в костюмах 1940-х
На ранних этапах фильма Ласло Тот предстает в скромной, изношенной одежде, символизирующей его статус беженца. Костюмы этого периода — пальто с потертыми краями, поношенные брюки и простые рубашки — были тщательно состарены, чтобы показать тяжелую жизнь героя в послевоенной Пенсильвании. Использовались натуральные ткани, такие как шерсть и хлопок, чтобы подчеркнуть грубую текстуру его существования. Эти элементы соответствуют эпохе и усиливают контраст с более поздними сценами, где Ласло обретает успех.
Жена Ласло, Эржебет (Фелисити Джонс), появляется в платьях, сшитых вручную из недорогих материалов, что отражает ее скромное происхождение и борьбу за выживание. Для создания этих образов изучались венгерские традиции пошива, адаптированные к американскому контексту 1940-х годов. Такой подход позволил сценическому костюму Эржебет подчеркнуть ее связь с прошлым и одновременно показать адаптацию к новой жизни.
Расцвет и стиль: костюмы успеха в 1950-х
По мере того как Ласло поднимается по социальной лестнице, его гардероб претерпевает значительные изменения. Ключевым элементом образа героя становятся костюмы с четкими линиями и широкими плечами, характерные для американской моды 1950-х годов. Филлипс сотрудничала с брендом Giorgio Armani, чтобы создать bespoke-костюмы для Адриена Броуди, которые подчеркивают его трансформацию в успешного архитектора. Темно-синие и серые оттенки, дополненные шелковыми галстуками, отражают элегантность и уверенность, но сохраняют сдержанность, соответствующую характеру Ласло.
Особое внимание уделено деталям: запонки, шляпы и пальто с меховыми воротниками, вдохновленные эстетикой фильмов нуар, добавляют образу изысканности.
Броуди отмечал, что эти костюмы помогли ему глубже погрузиться в роль: «Одежда формировала осанку, манеру двигаться — это было как архитектура тела». Такие отзывы подтверждают, что одежда в кино — это не только внешний слой, но и способ раскрытия внутреннего мира персонажа.
Гардероб Гаррисона Ли Ван Бурена (Гай Пирс), богатого промышленника, контрастирует с Ласло своей роскошью. Его костюмы — это смелые двубортные пиджаки в теплых тонах, таких как верблюжий и глубокий бордовый, сшитые из дорогих тканей. Эти образы вдохновлены реальными американскими магнатами 1950-х, такими как Говард Хьюз, и призваны показать власть и эксцентричность героя.
Падение и деконструкция: одежда как символ упадка
В третьем акте фильма, когда Ласло сталкивается с крахом своих амбиций, его одежда для фильма начинает отражать внутренний распад. Костюмы становятся менее структурированными, цвета — более тусклыми, а ткани — изношенными. Этот переход показывает уязвимость героя: некогда идеально сидящие пиджаки теперь висят мешковато, а рубашки остаются расстегнутыми. Процесс деконструкции одежды зеркально повторяет распад американской мечты, лежащей в основе сюжета.
Эржебет, напротив, сохраняет достоинство в своем гардеробе, переходя к более строгим платьям с геометрическими узорами, что подчеркивает ее стойкость. Эти сценические костюмы были вдохновлены европейской модой конца 1950-х, адаптированной к американскому минимализму, и служат визуальным напоминанием о ее корнях.
Процесс создания: от исследований до примерок
Работа над одеждой для фильма началась с глубокого погружения в эпоху. Изучались архивы, включая журналы и документальные фильмы о послевоенной Америке. Каждый костюм проходил процесс старения и индивидуальной подгонки, чтобы соответствовать не только эпохе, но и физическим изменениям актеров. Например, для Броуди, который специально худел для роли, костюмы шились с учетом его трансформации, что добавило реализма образу.
Сотрудничество с актерами также сыграло важную роль. Броуди вспоминал, как примерки помогли ему понять Ласло: «Я чувствовал себя им, когда надевал эти вещи». Филлипс подчеркивает, что такой подход — ключ к успеху: одежда должна быть продолжением актера, а не просто декорацией.
Технические детали: ткани, цвета и символизм
Выбор тканей в «Бруталисте» был продиктован как эстетикой, так и символизмом. Шерсть и твид доминируют в ранних сценах, отражая суровость жизни, тогда как шелк и кашемир появляются позже, символизируя успех. Цветовая палитра эволюционирует от землистых тонов (коричневый, серый) к более насыщенным (синий, бордовый), а затем возвращается к приглушенным оттенкам, что соответствует драматической арке фильма.
Использование ручного шитья для ключевых элементов, таких как пальто Ласло, подчеркивает аутентичность. Даже мелкие детали, вроде пуговиц из бакелита или кожаных подтяжек, были тщательно подобраны, чтобы соответствовать стандартам 1940-х и 1950-х годов.
Заключение: одежда как архитектура повествования
Костюмы в «Бруталисте» — это не просто одежда в кино, а архитектура, которая строит мир фильма так же, как Ласло строит свои здания. Работа Арианн Филлипс демонстрирует, как сценический костюм может быть одновременно исторически точным и глубоко личным, отражая не только эпоху, но и внутреннюю борьбу персонажей. Этот фильм подтверждает, что одежда для фильма — это искусство, связующее визуальное и эмоциональное. «Бруталист», с его вниманием к деталям и символизму, подчеркивает, что костюмы — это не фон, а голос истории.
